Archivo de la categoría: Música

Recomendaciones musicales por/para mujeres

Violeta Parra, un canto por la justicia social.

En 1964, Violeta Parra, una cantante chilena, artista, creadora, compositora y revolucionaria, se establecía en París, Francia, ganando éxito y reconocimiento en el medio intelectual y artístico del momento. Era madre, amante de la vida y sus principales compañías eran su guitarra y una maquina de coser; sus manos no dejaban de tocar, de crear. En su natal Chile Violeta ya contaba con reconocimiento por ser una de las folcloristas mas disidentes y comprometida con las causas de los pueblos latinoamericanos. En Francia, ella escribía una de las canciones críticas al sistema burocrático burgués de su tierra, que bien fue, una radiografía del poder en América Latina, nos referimos a Miren como Sonríen: Seguir leyendo Violeta Parra, un canto por la justicia social.

FÉMINA Y LAS RIMAS DEL SER

Entre cabelleras de colores, vestuarios llamativos que recuperan sus raíces sudamericanas y una belleza onírica en su performance, surge Fémina. Tres talentos de Argentina que convergen para deleitarnos con sus letras y música. Catalogadas como “feminist folk-rap”, Toti, Wewi y Claridad sin duda nos ofrecen la mezcla perfecta entre folk sudamericano y la fuerza del rap en rimas firmes. Poesía feminista. Así lo interpretan nuestros oídos, que escuchan detenidamente a estas chamanas musicales -como las describiría una amiga- mientras los pies y manos bailan.

femina1

Seguir leyendo FÉMINA Y LAS RIMAS DEL SER

Olinka. La música es un camino de paz.

En el nuevo Foro Hilvana me tocó ver a Olinka Oficial, una cantante mexicana que muestra gran fuerza y presencia, una potente voz que se combina con Reggae, Hip-Hop y música tradicional. En su trabajo reflexivo como artista ella hace una presentación de su obra que mostramos acá, porque ¡Qué mejor que ella misma para presentarse con ustedes!

Seguir leyendo Olinka. La música es un camino de paz.

Sudor Marika: la muerte de la moral.

Últimamente, pareciera ser que en muchos círculos se da por sentado que ser queer, persona no binaria o LGTB+ ya es parte del entorno cultural, político e identitario que dialoga con los feminismos y las disidencias políticas. Sin embargo, no en todas partes esto sucede. Hay una discusión muy fuerte todavía sobre por qué algunos feminismos no dialogan con lxs transexuales o con cis sexuales, esencializando el feminismo, como si los cambios y las resistencias vinieran únicamente de mujeres o lesbofeministas. Pero si miramos un poco más allá de las “discusiones teóricas”, la escena musical latinoamericana hoy día esta rompiendo y llevando la reflexión a otro nivel: al de las representaciones y autorepresentaciones.

Seguir leyendo Sudor Marika: la muerte de la moral.

Kumbia Queers: tocando y andando entre disidencias.

Kumbia Queers es una banda argentina integrada por 5 personas no binarias, que en el 2006 coincidieron en el Festival de Mujeres Rebeldes Belladona. En su biografía musical, ellxs cuentan que:

Jugando en la sala de ensayo versionaron algunas de sus canciones favoritas y adaptaron letras de The Cure, Black Sabbath y Ramones para contar historias de mujeres metaleras, punx, cumbieras, critican a la sociedad  con humor pero también  levantan la voz para cantar sobre la violencia hacia las mujeres,  las Kumbia Queer, que fueron, y siguen siendo, un tsunami de alegría y liberación desde el momento en que aparecieron hace casi diez años.

 

Seguir leyendo Kumbia Queers: tocando y andando entre disidencias.

Nosotras somos sagradas: Lyla June

A lo largo de las Américas los movimientos en defensa de la tierra y la vida, son protagonizados por nuestros pueblos originarios. En todo este proceso de lucha, las mujeres están teniendo un papel protagónico en la resistencia, organización de la defensa y la construcción de saberes colectivos. Este trabajo, desde lo comunitario, ha cobrado la vida de cientos de defensoras de los territorios (como las ambientalistas hondureñas Berta Cáceres y Lesbya Yaneth Urquía), pero también, ha permitido más que nunca, la conexión intergeneracional entre mujeres.

Hace meses, fuimos testigxs de la resistencia de diversos pueblos originarios que se oponen a la construcción de un oleoducto, el “Dakota Access Pipeline”, que atravesaría de norte a sur los Estados Unidos. De ser una realidad en la administración de Donald Trump, más de 200 tribus se verían afectadas ya que verían sus tierras sagradas (desde el río Missouri hasta el subsuelo del lago Oahe, en la reserva Sioux de Standing Rock) profanadas. Como todo megaproyecto, el despojo de tierras, la contaminación del agua y las reservas naturales, así como el desplazamiento forzado de habitantes de esos lugares serían las consecuencias directas.

Hay mujeres que están resistiendo desde la cultura y el arte. Una de ellas es Lyla June. En su sangre corren dos linajes: la navaho y la cheyenne. Ella ha estudiado antropología en la Universidad Stanford. También es poeta, compositora, activista no violenta por los derechos de las tribus y las tierras ancestrales. Cuando se hizo el campamento en Standing Rock, June tomó parte activa en la resistencia y en los actos espirituales recitando poesía y cantando. Sus canciones podrían ser tomadas como cantos ecofeministas, pues la tierra, el cuidado y la paz son ejes centrales en su voz. Al reconocer que las tierras de América fueron invadidas y colonizadas, en sus canciones Lyla hace memoria de la resistencia de las mujeres y las honra a través de sus legados que sanan el alma.

Aquí compartimos una intepretación en inglés y español, All Nations Rise:

 

Y un fragmento de sus pensamientos:

“Yo soy una mujer Diné, pero escribí el segundo parte en español por que reconozco que la mayoria de nuesrtas hermanas y hermanos indígenas del central y sudamérica experimentan una mayor supresión de su cultura e identidad. Es por esto que estamos mal etiquetadas “hispano” o “latino”. No deje que la frontera imaginaria nos engañe! Somos una tribu de la isla de la tortuga! El Aguila reconozca el Condór! 😀 También quiero reconocer que algunos de los primeros pueblos indígenas que se vieron obligados a esconderse eran las curanderas de Europa Vieja. Se estima que 6-9 millones de mujeres fueron violadas, golpeadas, torturadas, quemadas vivas o ahogadas vivas por ser “brujas”. Recupere su mismo como Genta de la Tierra, no importa la “raza” que usted es, y lo hace pronto! La tierra puede depender de esta subida de conocimiento ancestral.” Reclaim Your Earth Self No Matter Your “Race” & Do It 

Mula, más allá del “perreo”.

Las Acevedo son un par de hermanas de República Dominicana, que exploraban los ritmos del merengue, cumbia y el reggaton. Sin embargo, sabían que esos géneros musicales estaban muy dominados por visiones masculinas. Su exploración musical les llevó a pensar el deseo, la sexualidad, la complicidad y el erotismo desde una visión femenina milenial. Cuando encontraron a la DJ Rachel Rojas, conformaron el trío MULA, y su estilo se hizo inconfundible.

Su sonido se agarra del merengue y la bachata, de las baladas de Juan Gabriel, Ana Belén y Juan Miguel, y de las telenovelas mexicanas que llegan a muchos países latinoamericanos. Todo lo interpretan desde su presente, por medio de sintetizadores, batería eléctrica o el uso de samples, le dan una faceta medio dark wave, medio synth pop, a aquello que las ha influenciado desde niñas, sin perder de vista esos toques de Dancehall y Dembow centroamericano que marcan el pulso de nuestra raza mestiza.

Ellas narran de dónde viene una generación, quizás por eso se siente cierta aura melancólica en su música, sin que deje de invitar a la fiesta y al baile. Sus letras son místicas y repletas de metáforas y juegos de palabras. Es además el punto de vista de tres mujeres en un mundo donde la visión masculina ha sido dominante.

“El neo-perreo de MULA” (Artículo de Juan Pablo Counto, noyce.vice.com).

18816862_10155350157304740_1834043850_n
Instagram: @mulaban

La música de MULA también es de protesta, sobre todo haciendo referencia a la dictadura de Trujillo. Mar, fiesta, noche, amor, nostalgia, amores y encuentros fugaces son claves en las letras de sus canciones que en cualquier lugar nos ponen a bailar. Aquí recomendamos su más reciente albúm, Aguas.

https://mulaband.bandcamp.com/album/aguas

Miss Bolivia: Bien Warrior

Miss Bolivia, es el nombre artístico de Paz Ferreyra, psicóloga argentina que se adentra en la música en el año 2008. Sus letras se caracterizan por tener un contenido de denuncia política, autonomía y la re-conexión con la naturaleza fusionando los estilos de cumbia, dancehall, hip hop, bass, funk, moomba y house, con la frescura de lo digital y la potencia de los ritmos del barrio.

Actualmente puedes escuchar su material en los Lp’s Pirata, Alhaja y el disco Miau en el cual tiene los dos hits Tomate el palo (a dueto con Leo García) y Bien Warrior. El disco Pantera es su nueva producción que continúa siendo una joya de Miss Bolivia para el mundo y, en especial, para las mujeres pues sigue el sentido de denuncia en contra de los ataques a los derechos humanos y su tan característica percepción sobre la autonomía ya justa y necesaria en estos tiempos.

Les dejamos el video con una de la canciones de su nuevo disco. Esperamos que la disfruten, les ocasione rabia y luchen para que lo que relata la canción no suceda más, porque como dice Miss Bolivia “Y así va la historia de la humanidad, que es la historia de la enfermedad. Ay, carajo, qué mal que estamos los humanos, loco ¡Paren de matarnos!”

 

Selena, icono del feminismo chicano.

Selena Quintanilla, mejor conocida como la Reina del Tex-Mex no ha muerto. Diversos colectivos feministas fronterizos y transfronterizos entre México y los Estados Unidos, la han resignificado. Conocida en el medio del espectáculo por la fuerza de su voz, comenzó su carrera desde muy pequeña: cantaba música regional mexicana en su natal Corpus Christi, Tx. Junto a sus hermanxs, formó una banda: Selena y los Dinos. Poco a poco fueron ganando fama regional y después al estrenarse la canción Como la Flor, ganó un Grammy en 1994, alcanzando con Amor Prohibido, un éxito sin precedentes. Su asesinato fue a manos de su mejor amiga por cuestiones de administración financiera, fue una gran perdida, aunque desde la cárcel, se dice que el padre de Selena tuvo mucho que ver…

En 1995 Selena dejo su lugar, pero su legado ha sido importante para una generación de

18197246_10155247799009740_1096873378_n
Imagen tomada de Instagram: @muchachafanzine

jóvenes mujeres que en la década de los 90’s y posteriormente, han reflexionado sobre su identidad mestiza. Selena fue una mujer con mucho talento porque no solo era cantante y compositora; también fue empresaria y diseñadora de ropa, aunque en su momento los medios de comunicación masiva, se encargaron de difundir una imagen sexualizada de la reina de la tecnocumbia, y la comparaban con Madonna por el tipo de vestuario que usaba en sus espectáculos. Pero las feministas chicanas se han encargado de deconstruir esa imagen de la apropiación del cuerpo femenino, para rescatar de Selena la ternura, el coraje de expresarse a si misma, reivindicar que Brown is Beautiful y que las mujeres de raíces mexicanas son unas !Chingonas!  y luchonas.

18190859_10155247794049740_1509644961_n
Imagen tomada de Instagram: @muchachafanzine

De hecho, para algunas feministas chicanas la canción Amor Prohibido, la entienden como un reto a la cultura patriarcal, clasista y racista. Es la historia de un hombre rico y una mujer pobre que no pueden vivir su historia de amor por la diferencia de clases, por lo que la canción reivindica que el amor debe ser vivido sin esos condicionamientos sociales. Con la canción No me vuelvas a llamar, es un alto al machismo disfrazado del amor romántico.

Así, Selena es un icono de la interseccionalidad chicana, icono de descolonizacion , un modelo de los roles públicos y creativos de las mujeres mestizas donde las diosas aztecas Coatlicue (de la fertilidad) y Metztli (diosa de la luna, de la noche), junto a la virgen de Guadalupe, Las Adelitas, Frida Kahló, La Doña (María Felix) y ahora Jenny Rivera, son retomadas junto a Selena para ubicar el hilo de memoria y resistencia de las Brown chingonas women.

Aquí un link de sus canciones

Amy Winehouse, un retrato familiar.

Cuando pensamos en cantantes británicas contemporáneas, un lugar especial tiene Amy Winehouse. Nacida en el norte de Londres en 1983 en el seno de una familia judía común de la clase trabajadora, Amy desarrolló un gran talento que alcanzo la cima de la fama justo cuando fue presa de un entorno afectivo destructivo.

Amy3Reina del soul británico, desde niña estuvo consciente de sus dotes de cantante. A la vez que leía las historietas de Charlie Brown and Snoopy o los clásicos de Charlotte Brönte, intentaba con el rap y presentaciones escolares para probar suerte. Su colección de viniles hablan de su culto a las grandes voces de soul, blues y jazz afroamericanos. Su registro vocal fue contraalto, lo que le valió, cuando comenzó su carrera musical, ser inconfundible. Poco a poco su presencia fue mudando de un estilo pop a vintage. Sus cabellos negros peinados en un gran chongo, sus tatuajes y formas de maquillarse dieron el marco perfecto para inmortalizar a esta mujer que ganó los más importantes premios de la industria musical contemporánea.

En esta parte del mundo, gente que siguió de cerca la vida de Amy, dicen que su padre fue uno de los hombres que más le violentó y le explotó en su carrera como cantante… Conforme el éxito crecía, Amy se enamoró de Black Fielder, con quien sostuvo una relación amorosa violenta y complicada. Fruto de ello, profundas depresiones y consumo de drogas, alcohol y desordenes alimenticios. llenaron su vida de escándalos públicos. En el momento que vivía la fama, también pesaba sobre ella el dolor de verse envuelta en una relación que la superaba, perdiendo el control sobre su vida, aunque en los últimos dos años decidió divorciarse de Fielder y comenzar una nueva relación. Murió en el 2011 a los 27 años, por un haber bebido en exceso cuando estaba en proceso de desentoxicación. La encontraron muerta dentro de su apartamento en Camden, un barrio muy concurrido en Londres.

Amy Winehouse. A Family Portrait es una exposición temporal que el Museo Judío de Londres, ha abierto al público para conocer un poco de la vida íntima de Amy. Son objetos personales que dan cuenta de lo “normal” que fue la vida de esta gran cantante. El recorrido comienza con una instalación de jaulas pintadas de color oro y por dentro pájaros cantores, simbolizando la vida de Amy. Más adelante, nos encontramos con algunos de los premios que ganó (Grammy, BRIT Awards), sus vestidos más emblemáticos, sus discos, libros de la infancia y la adolescencia; algunos de los gafetes de los festivales donde se presento, y su árbol genealógico trazando la migración y oficios de sus antepasados en Reino Unido. Y es este detalle donde deja de ser una exposición personal, para dar sentido a una narrativa familiar. Alex Winehouse, hermano de Amy, escribe:

Esto no es un santuario o un monumento a alguien que ha muerto. Amy no fue la persona más famosa en nuestra familia, ella no era el centro. Ninguno de nosotros lo somos. Somos una familia con un pasado colorido y lleno de acontecimientos en el presente y en el futuro. Niños nacen, la gente se casa, la gente envejece (algunos son muy longevos), y la gente muere.
Esto no es un intento de decirle a la gente cómo era mi hermana, ni qué clase de gente eran mis abuelos o forzar mis opiniones sobre ti. Esta es una instantánea de una chica que era, en su núcleo más profundo, simplemente una pequeña niña judía del norte de Londres con un gran talento, más que nada, ella sólo quería ser fiel a su herencia (raíces culturales judías). Espero que esto lo entiendas, y que disfruten la importancia que significa ser un Winehouse, Seator, Gordon y Richman.

Llegando a ese punto, no supe que pensar: por mas que viera objetos personales de Amy, tal pareciera ser que el Winehouse era ese espectro que quería culminar la exposicion, como una forma de decir: Amy no fue sin su familia, sin su cultura, sin su linaje. Qué nos quiso decir esta presentación?; Amy, quién te quito la voz de decirnos cómo quieres ser recordada? !Ahora entiendo la potencia de tu voz!

Más allá de estas reflexiones debo decir que la exposición se salva por la secuencia de cuadAmy2ros tipo Andy Warhol que están en la primera sala, y todas las emociones que fans de diversas partes del mundo dejan en postis rosas para recordar que Amy es Amy hoy y para siempre! Y así bella, llena de vida, te recordamos!

Aquí un link de la exposición y el trabajo que artistas hacen de Amy para honrar su memoria en Camden.

https://www.facebook.com/JewishMuseumLDN/