La vida de Frida Kahlo quedó marcada en el mes de julio en la villa de Coyoacán, en el sur de la ciudad de México. Un 6 de julio de 1907 nació en el seno de una familia de clase social en asenso, y un 13 de julio de 1954 murió casi en el momento que comenzó a ser reconocida como una gran artista. Así que este mes tanto celebramos su nacimiento, como su legado, y recordamos su muerte.

Kahlo ocupa un lugar icónico dentro de las artes, la cultura, los feminismos y las culturas queers. Siguiendo la trayectoria de su vida, a través de foros, escritos y pinturas de ella, tenemos una idea de cómo fue su niñez, adolescencia y vida adulta. Nos damos cuenta de los constantes cambios que Frida experimentó a lo largo de su vida; es por ello que no podemos ubicarla sólo dentro de un espacio; ella fue trasgresora de todos los moldes sexuales, de género, corporales, culturales. Si bien su vida transitó en un espacio social, económico y cultural estable, la poliomielitis que padeció siendo muy joven, y después el accidente en el tranvía que atravesó todo su cuerpo, tuvieron un efecto drástico en su vida, dejándola en una condición de «discapacidad». No obstante esos infortunios, ella no dio marcha atrás como pintora y amante de la vida.

Su cuerpo fue un lienzo entretejido de dolores, calmantes y cirugías que la llevaron a estar por largos periodos postrada en cama. Varias fotografías nos la revelan en su casa de Coyoacán, La Casa Azul, pintando sobre la cama, o ya sea en su jardín. Su rostro no tiene rastro de dolor; resiliencia hay en su mirada; sonrisas coquetas en sus labios. También sabemos de su gran amor a Diego Rivera, de su bisexualidad, de su compromiso con el Partido Comunista y su apoyo Internacional a causas que ella consideraba justas y revolucionarias. Frida fue una de las gestoras para el asilo político de León Trotsky en México; su profundo rechazo a David Alfaro Siqueiros por su apoyo a Stalin, y sus gustos por la cultura popular mexicana, le llevaron a integrar una identidad muy particular.

Gran parte de sus autoretratos y oleos están inspirados en los famosos retablos que en la cultura del catolicismo popular mexicano fueron claves para expresar los agradecimientos que la gente hacía a santos y santas por haberles hecho un milagro. Quizá el retablo-cuadro más impactante en esta tradición artística es ‘Unos cuantos piquetitos’; obra que refleja su dolor y duelo por la infidelidad de Diego, hoy esa pintura es recuperada para hablar sobre los feminicidios y la violencia que mujeres viven a manos de sus parejas en pos del amor romántico.

De las casi 200 pinturas que conforman su obra, la mayoría son biográficas y reflejan su sufrimiento: cuerpos sangrando por no poder tener hijos a causa del accidente; imágenes surrealistas, creadas a partir de los calmantes de morfina suministrados para aligerar el dolor; corsets ciñendo y castigando un cuerpo para vestirle y hacerlo más atractivo al ojo público…

 

«Pies para que los quiero, si tengo alas para volar.»

Gracias al círculo de amistades intelectuales y viajes al extranjero, su obra fue teniendo un estilo propio diferente al de los muralistas del momento. Aunque la pintora jalisciense María Izquierdo fue la primera pintora mexicana surrealista en exponer en 1930 en el Art Centre of New York su obra, Frida Kahlo fue invitada a exponer en 1939 sus pinturas en Francia gracias a André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas». Kahlo no quiso encasillar su arte en esta corriente porque para ella, lo plasmado en los lienzos era su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado en privado para ella como una forma de expresar sus emociones y vivencias. Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, admiraron su obra y fueron quienes difundieron su trabajo fuera de México.

Las obras de Frida se encuentra en varios museos, galerías y colecciones personales de arte a lo largo del mundo. Sin embargo, la ciudad de México conserva sus más grandes obras. En el Museo de Arte Moderno podemos ubicar el famoso cuadro «Las dos Fridas», elaborado en 1939 cuando Frida se separa de Diego Rivera y la Segunda Guerra Mundial parece terminar con el sueño comunista. Otras obras permanecen en el Museo Dolores Olmedo, y por supuesto, La Casa Azul en el centro de Coyoacán es un Museo que conserva los muebles y objetos cotidianos con los que Frida creó la vida. De igual manera, en ese lugar hay un museo de sus vestimentas, joyería y todo lo que se relaciona con su arreglo personal.

Hoy, Frida es reivindicada como un personaje, un modelo en constante proceso que tiene mucho que decir. Y tú, ¿por qué te identificas con Frida Kahlo?

«Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú.»

Frida Kahlo

 

 

*Jael de la Luz. Mexicana, historiadora feminista, editora, activista y educadora popular en Latin American Women’s Aid, LAWA, en Londres Inglaterra. Es madre, esposa, amiga de gente luchona y escribe por gusto, curiosidad y desahogo. Ama los libros y no concibe sus días ellos. Recuerda a sus amigos que se están del otro lado del charco con la esperanza de un día volver. Le interesan los temas de espiritualidad, decolonización, feminismo interseccional, gentrificación, América Latina y cultura chicana. Síguela en Twitter: @jaeldelaluz, en Instagram como jaeldelaluz, en Youtube: Jael de la Luz y Facebook: Jael de la Luz.